La musique péruvienne se range en trois grandes familles : andine (le huayno, joué au charango, à la quena, aux flûtes de Pan et à la harpe), créole côtière et afro-péruvienne (vals criollo, marinera, festejo, landó, joués à la guitare et au cajón), et styles urbains populaires comme la chicha et la cumbia. Le cajón, caisse à frapper inventée sur la côte, est aujourd'hui utilisé bien au-delà du Pérou.
Les endroits les plus simples pour entendre de la musique en direct sont les restaurants folkloriques appelés peñas à Lima et à Cusco, les fêtes régionales et les places de Puno, de Cusco et de Trujillo.
Musique andine : le huayno et ses instruments
Le huayno est le genre le plus connu des hautes terres. Il a une structure vive en deux parties, un rythme dansant et des paroles sur l'amour, la perte, la migration et la terre, souvent chantées en quechua ou en aymara, parfois en espagnol. Les régions diffèrent : le style d'Ayacucho est souvent lyrique, celui de Cusco plus lumineux, celui de Puno plus riche en cuivres.
Les instruments typiques sont la quena, flûte à embouchure terminale ; la zampoña ou siku, flûte de Pan jouée à deux par des musiciens qui alternent ; le charango, petit instrument à cordes dont la caisse était autrefois faite d'une carapace de tatou et l'est plus souvent aujourd'hui en bois ; la harpe et le violon au Pérou central ; et des tambours comme le bombo. La quena et les flûtes de Pan sont d'origine préhispanique, tandis que le charango, comme la harpe et le violon, montre le mélange des traditions andines et européennes après l'arrivée des Espagnols.
Les groupes de rue qui jouent pour les touristes le son « andin » sont courants, et la musique peut être répétitive, mais une fanfare de village lors d'une fête montre à quel point elle est variée. Voir Puno et Cusco pour les cadres.
Marinera, tondero et la côte
La marinera est la danse nationale. Deux partenaires agitent des mouchoirs et tournent l'un autour de l'autre dans une parade de séduction, sur un rythme à 6/8. Le style de Trujillo est le plus célèbre : la marinera norteña est plus énergique et plus coquette, les danseurs étant souvent pieds nus et coiffés de chapeaux de paille, et elle est célébrée lors d'un concours national en janvier à Trujillo. Lima a sa propre version plus formelle et les hautes terres une autre.
Le tondero appartient à l'extrême nord de la côte autour de Piura et porte des influences espagnoles et indigènes. Les danseurs du nord portent des chapeaux de paille, et des chevaux accompagnent parfois le spectacle, car le célèbre cheval de paso péruvien fait partie de la culture de la région.
La marinera est née au XIXe siècle sous le nom de zamacueca et a été rebaptisée en l'honneur de la marine après une guerre contre le Chili. Les spectacles sont fréquents à Trujillo, où écoles de danse et démonstrations sont faciles à trouver. Le rythme côtier est étroitement lié au passé hispanique expliqué dans la conquête espagnole.
Vals criollo et tradition créole
Le vals criollo de Lima est une valse à l'accent péruvien : guitares, cajón et souvent un chanteur qui joue avec le tempo. Les paroles parlent de quartiers, de nostalgie et d'amour. Le nom le plus célèbre est Chabuca Granda, dont la chanson « La flor de la canela » est devenue un classique de Lima. D'autres compositeurs ont écrit sur des rues et des quartiers précis, comme Barranco.
La tradition créole est liée aux quartiers populaires de Lima et au port de Callao, où les musiciens se retrouvaient dans les cours (callejones). Aujourd'hui, elle est interprétée par des trios et des groupes de guitaristes dans les peñas criollas, restaurants avec spectacle en direct et danse, et lors du Día de la Canción Criolla, date nationale de fin octobre. L'ambiance va du touristique au local : demandez à votre hôtel une adresse appréciée des Péruviens.
Les soirées à Barranco sont un bon point de départ, car ce quartier est depuis longtemps associé à cette musique et garde de nombreuses salles de concert.
Musique afro-péruvienne et cajón
La musique afro-péruvienne est née des communautés descendant des Africains réduits en esclavage et amenés sur la côte, surtout autour de Lima, d'Ica et de Chincha. Ses rythmes comprennent le festejo, danse rapide et joyeuse ; le landó, plus lent et chaloupé ; et la zamacueca, l'une des racines de la marinera. Les chansons utilisent l'appel et la réponse et racontent souvent la vie quotidienne et la résistance.
Le cajón, caisse en bois sur laquelle le musicien s'assoit et qu'il frappe, a été mis au point dans ces communautés, où il remplaçait des tambours interdits ou indisponibles. Il a été adopté par le flamenco dans les années 1970 grâce au guitariste Paco de Lucía, et c'est aujourd'hui un instrument courant dans le monde entier. Les chanteurs Nicomedes Santa Cruz et Susana Baca ont contribué à faire connaître cette tradition à un public plus large ; Baca a ensuite été ministre de la Culture.
Les villes d'El Carmen et de Chincha, au sud de Lima, sont connues comme des centres de la culture afro-péruvienne et organisent des festivals. Pour le contexte plus large des communautés afro-péruviennes, voir les peuples du Pérou, et consultez Ica pour la côte sud.
Chicha, cumbia et musique populaire
La chicha, aussi appelée cumbia péruvienne, est apparue dans les années 1960 et 1970 lorsque des migrants des hautes terres installés à Lima ont mêlé cumbia colombienne, guitare rock et mélodies andines. Les guitares électriques à la réverbération proche du surf et les claviers ont rendu le son reconnaissable, et elle est devenue la musique des migrants urbains. Les disques de cette période ont trouvé un nouveau public à l'étranger, et le style a été relancé par de jeunes groupes.
Le nom est partagé avec la boisson de maïs décrite dans chicha, et certains historiens le rattachent à la même culture populaire. Aujourd'hui, la scène cumbia inclut la cumbia amazónica, venue de la jungle, et une grande variété d'orchestres de danse régionaux aux rythmes tropicaux qui remplissent clubs et fêtes.
Radios, bus et marchés de tout le pays diffusent un mélange de huayno, de cumbia, de reggaeton et de pop latine. Pour les visiteurs, une soirée à Lima ou un long trajet en bus comprendra probablement tout cela sous une forme ou une autre. Le son peut être fort et tardif le soir : vérifiez le niveau de bruit quand vous choisissez une chambre près d'une salle.
Danses et costumes
La danse au Pérou est étroitement liée au lieu et à la fête. Dans les hautes terres du sud, la diablada (danse du diable), la morenada et les caporales défilent lors de fêtes comme la Candelaria à Puno, avec des masques élaborés et de lourds costumes. Dans la région de Cusco, le Qhapaq Chuncho, le Qhapaq Qolla et la Contradanza de Paucartambo représentent différents personnages, dont des figures coloniales. Dans la vallée de la Colca, le wititi est une danse de séduction reconnue par l'UNESCO.
Les costumes sont un art en soi : broderie, perlage, masques et chapeaux sont réalisés par des ateliers spécialisés. Les motifs des tissus identifient souvent le village du danseur, ce qui renvoie aux textiles péruviens. Les danses ne sont pas du folklore pour la montre ; ce sont des offrandes aux saints et à la communauté, et les danseurs appartiennent à des confréries qui s'entraînent pendant des mois. Les danses sont décrites plus en détail dans le contexte des fêtes au Pérou.
Où l'entendre et la voir
Lima offre le plus large choix : peñas créoles, spectacles afro-péruviens, salles de concert et clubs, avec Barranco et le centre comme quartiers habituels. Cusco propose des soirées folkloriques, beaucoup avec flûtes de Pan et danses costumées, et des fanfares de village jouent lors des fêtes de la Vallée sacrée. Trujillo est le lieu de la marinera en janvier. À Puno et sur les îles du lac Titicaca, la musique se manifeste dans les fêtes et les événements communautaires.
Beaucoup de spectacles destinés aux touristes sont courts et chorégraphiés, mais ils sont d'un prix raisonnable et conviennent à ceux qui ont peu de temps. Pour quelque chose de moins mis en scène, allez à une fête locale, un jour de marché ou une école de danse ouverte aux visiteurs. Donner un pourboire aux artistes, acheter un enregistrement directement aux musiciens et demander avant de filmer sont de bonnes pratiques. Les instruments vendus comme souvenirs varient en qualité : achetez auprès d'un artisan et comparez, comme l'explique l'article sur l'artisanat.
Questions fréquentes
Quelle est la danse nationale du Pérou ?
La marinera est largement considérée comme la danse nationale. C'est une danse de séduction avec des mouchoirs, exécutée dans des styles différents à Lima, sur la côte nord et dans les hautes terres. Trujillo organise chaque janvier un concours national.
Qu'est-ce qu'un cajón ?
Un cajón est une caisse en bois sur laquelle le musicien s'assoit et dont il frappe la face avant avec les mains. Il a été mis au point par les communautés afro-péruviennes de la côte et s'emploie aujourd'hui dans le monde entier, y compris dans le flamenco.
À quoi ressemble le huayno ?
Le huayno est une forme andine de chant et de danse vive, généralement en deux parties répétées, au rythme sautillant. Il se joue au charango, à la quena, à la harpe ou au violon et se chante en quechua ou en espagnol.
Comment appelle-t-on les flûtes de Pan au Pérou ?
On les appelle zampoña ou siku. Les musiciens travaillent souvent à deux, l'un jouant les notes qui manquent à l'autre : la mélodie est ainsi construite par deux personnes.
Où voir de la musique folklorique en direct à Lima ?
Les peñas sont des restaurants avec spectacle créole ou afro-péruvien en direct, et Barranco compte de nombreuses salles de musique. Demandez à votre hôtel une adresse prisée des habitants et vérifiez à l'avance les horaires et l'éventuel droit d'entrée.
La musique chicha est-elle la même chose que la boisson chicha ?
Elles partagent un nom mais sont différentes. La chicha musicale est un mélange des années 1960 et 1970 de cumbia et d'airs andins. La chicha boisson est une boisson de maïs fermentée.
Le charango est-il fabriqué avec du tatou ?
Les charangos traditionnels avaient une caisse en carapace de tatou, mais les caisses en bois sont désormais la norme. Évitez d'acheter des instruments faits d'animaux protégés, dont le passage des frontières peut être illégal.